Taxation des œuvres d’art à l’ISF : une « mesure contestable » pour Thierry Ehrmann (Artprice.com)

Le président-fondateur d'Artprice estime que le marché de l'art « attire naturellement l'attention » des parlementaires d'autant que ses outils permettant de calculer l'assiette de la nouvelle taxe projetée.

Thierry Ehrmann, président-fondateur d'Artprice, leader mondial des banques de données sur la cotation et les indices de l'art, a qualifié de « mesure contestable » l'amendement du député UMP Marc Le Fur prévoyant d'élargir l'assiette de l'impôt de solidarité sur la fortune (ISF) aux œuvres d'art, adopté le mercredi 1er juin 2011 en commission des finances.

« Il est évident que le marché de l'art longtemps considéré comme une valeur de placement ne générant pas de plus-values rapides est depuis 30 ans exempté d'ISF », relève-t-il dans un communiqué diffusé par sa société, cotée sur la Bourse de Paris.

Pour le dirigeant, le marché de l'art « attire naturellement l'attention de groupes parlementaires soucieux d'aller chercher les plus-values en période de crise, avec les outils de cotes et indices économétriques d'Artprice permettant le calcul de l'assiette fiscale ».

Thierry Ehrmann juge qu'il est « regrettable que ce nouvel impôt valide la maturité extraordinaire du marché de l'art sans prendre en compte la spécificité française », faisant notamment référence au fait que Drouot « représente 45% du CA français » du marché de l'art.

Il plaide pour un « véritable accompagnement des pouvoirs publics à la jeune création française pour faire de la France à nouveau une place de marché de l'art compétitive », alors que selon Artprice.com, l'Hexagone « peut se vanter d'un piètre palmarès, 2,5% de marché avec 18 millions d'euros pour l'exercice 2010 » en matière d'art contemporain.

Enfin, il juge « nécessaire que les parlementaires comprennent que l'âge moyen des collectionneurs en France est passé en moins de 20 ans de 55 ans à 35 ans ; et que la construction de leur patrimoine n'obéit plus à un mode pyramidal où la collection d'art était l'aboutissement d'une réussite sociale mais est désormais un art de vivre où leurs collections précèdent les acquisitions de l'ancienne génération ».